SEMBLANZA

A los 13 años inicia su interés por la fotografía, a partir de entonces comienza su exploración en este ámbito. Comienza sus estudios con un curso de revelado en la FES Acatlán y posteriormente se matricula en diversos talleres; realización cinematográfica (cinespacio24), La mirada en la imagen(CCC), Seminario de apreciación cinematográfica (CCC), Cine y filosofía (CCC) fotografía en la escuela Activa. Actualmente estudia la carrera en cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica Su trabajo se centra en el retrato como espejo de las emociones humanas y explora las nociones del amor, la soledad, la nostalgia y el misticismo de estados oníricos del ser. Sus referentes principales se encuentran en el cine, influenciando su que hacer plástico en conceptos de color, composición y atmósfera. La cámara es su principal herramienta de observación y a través del lente busca mostrarnos aspectos de la realidad que a simple vista aparecen velados.

• Platícanos sobre tu proceso creativo. ¿Cómo es tu vínculo con los modelos? ¿Creas primero la historia y luego la realizas, o en la locación decides lo que harás? ¿Cómo eliges los colores para tus escenas?

Hay una estrecha relación entre el lugar, la persona y la emoción. De ahí parto para elegir la ropa, los colores, el lenguaje corporal y la atmósfera que quiera crear. Los personajes que aparecen en mis fotos son, en su mayoría, amigos cercanos, lo que vuelve más sencillo hacer un retrato honesto. 

• Al ver tus imágenes, noto la presencia de las personas inmersas en estados anímicos profundos; ensimismados, padeciendo o disfrutando, ¡incluso olvidando! Todo ello en espacios que provocan atmósferas emotivas. A pesar de ser una puesta en escena, logras que se sienta la intimidad, ¿cómo lo logras? ¿Qué buscas en todo ello?

Me gusta rescatar los momentos de introspección, tristeza y vulnerabilidad que todos hemos experimentado. Cuando estamos en esos estados, el espacio que ocupamos nos abraza y se crea una atmósfera. Creo que muchas de mis fotos tienen ese efecto gracias a que las personas a quienes retrato, realmente se abren y me dejan verlos sin ningún disfraz. Hacer retratos me ha permitido conocer a mis amigos de una forma más íntima y profunda.

• ¿Cuál es la fotografía o serie fotográfica que más satisfacción te ha dado? Cuéntanos por qué. 

El sueño de Cecilia, que es una serie acerca del desapego y de las señales que recibimos a través de los sueños. Le tengo mucho cariño a esta serie, porque fue muy espontánea. Sólo tenía la idea y el vestuario, un día fui a casa de mi amiga con la ropa, le conté mi idea y ella me llevó a un terreno abandonado cerca de su casa que resultó tener todo lo que yo necesitaba para que se completara mi idea.

• ¿Cuál es tu sueño más grande dentro del mundo de la fotografía?

Que la fotografía me lleve a conocer nuevos lugares y personas, que cada vez pueda conocerme mejor a través de las imágenes que haga y que mis fotografías logren conectar con quien las vea, hacerlos sentir.

• En ocasiones, las obras viven más que los artistas y eso les da algo de perpetuidad, ¿por medio de tu arte buscas ser inmortal?

No me interesa la inmortalidad, creo que lo único que me gustaría sería que mis imágenes puedan ayudar a las personas que las vean, a tener un momento de tranquilidad, alegría, asombro o cualquier sentimiento que los haga detenerse y estar presentes.

• ¿Qué le puedes decir a las mujeres que empiezan su carrera en la fotografía?

Que siempre confíen en su sensibilidad y en su forma de ver el mundo; que observen y se observen con atención para que puedan plasmar esos sentimientos de la manera más precisa; que tomen muchas fotos de todo lo que las emocione y conmueva, porque sólo practicando y experimentando podemos llegar a encontrar nuestro camino.